Van Gogh: Notte stellata

Realizzata nel 1889 ,la Notte stellata testimonia un momento di grande forza espressiva nell'evoluzione stilistica di Van Gogh. Violenti colpi di pennello generano vortici di luce e di colore che suggeriscono il senso di vertigine dell'autore davanti allo spettacolo notturno. La natura appare percepita come potenza incontrollabile, nella quale l'uomo si smarrisce.

La Scuola di Atene di Raffaello Sanzio
Con questo dipinto Raffaello mostra le due anime del mondo, l'una, rappresentata a destra di chi guarda, evidenzia il filosofo Aristotele che punta verso il basso, indicando come prioritarie le cose terrene, davanti a lui sdraiato e mezzo ignudo Diogene, il filosofo del pessimismo, questo gruppo aristotelico raffigura pertanto un mondo in cui l'importante è soddisfare i bisogni primari, raffigura perciò l'idea oligarchica ed imperiale di società, dove solo pochi eletti si arrogano il diritto di governare sopra le genti.
La parte sinistra invece raffigura Platone, dipinto con le sembianze di Leonardo da Vinci, il filosofo in questo caso punto un dito verso il cielo, intendendo che ciascun essere umano può indagare e scoprire i principi che regolano l'esistenza stessa dell'universo ed usarli per migliorare le condizioni di vita dei propri simili presenti e delle generazioni future, una visione dunque repubblicana della società, Solone che si contrappone al Licurgo aristotelico.
Non a caso Raffaello si autoritrae nel gruppo dei platonici, e non a caso il Rinascimento terminò secoli di oscuro medioevo in cui la filosofia aristotelica prevaleva sotto forma di oligarchie e potentati cultisti e mistici.
Una bella lezione di storia questo dipinto!

La figura della dea Venere centro dell’opera e della composizione è cinta da due gruppi rispettivamente: a sinistra Zefiro il vento fecondale che abbraccia Clori dea simbolo dell’atto d’amore la sospinge mentre a destra una delle Ore le porge un manto floreale.
Adagiata in modo leggiadro su di una conchiglia La Venere sorge dal mare di Cipro isola a lei cara. La nudità del suo corpo è definita da una linea fluida e morbida che dona sinuosità e dolcezza mentre il candore dell’incarnato illumina l’intero dipinto.

Il gruppo è sospeso su acque azzurre mosse da linee stilizzate, morbide e ondulate che ritornano nelle vesti e nei capelli conferendo dinamismo armonico all’insieme.
La tecnica di resa a tempera magra ricorda limpidezza ed opacità tipiche di un affresco ed i colori sono chiari e puri.